蒙德里安作品赏析蒙德里安红黄蓝的含义是什么？

蒙德里安简介：蒙德里安作品怎么赏析？蒙德里安红黄蓝的含义是什么？本文这就为你介绍：

蒙德里安简介

皮特·科内利斯·蒙德里安（英文：Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。

他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。

蒙德里安作品赏析

一、《静物》

1903年蒙德里安以“静物”（Still Life ）获得艺术家会的肯定，坚定他将绘画当作终生职业意念。在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触，兼具现代与古典的优点，在同辈画家中已渐渐展示出自己的风格。

在这幅画中其实就可以看出来，蒙德里安的风格已经开始向抽象转变，物体的形象已经变成了基本的线条和几何形状，这和蒙德里安最初的风格是不同的。

二、《柳树林》

光和影是印象派最明显的特征。蒙德里安1905的作品《柳树林》（Willow Grove - Impression of Light and Shadow），一见便留下好印象。可以看出，此时的作品显然受到了印象主义的影响。

三、《天空下的磨坊》

1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，正式接受学院派的训练，也奠定了他深厚的写实能力。

风景画是蒙德里安初期的绘画主题，此时的作品仍旧弥漫著十七世纪荷兰绘画的风格与精神，受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。

四、《灰色的树》

1911年，蒙德里安在巴黎第一次看到了立体主义原作，受到非常深刻的影响。于是，他在12月离开阿姆斯特丹来到巴黎，投身到分析立体主义绘画的探索之中。

这幅《灰色的树》（The Gray Tree）是他作于1912年的作品。在这幅画中，树撑满了整个画面，树的枝干几乎全部伸展到画框，仿佛画框把树剪切在它所包围的空间里。

树的个别特征已被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。尽管如此，深色的枝干在中性的灰、绿色小碎面中依然显示了蓬勃的生命力。

这是蒙德里安从立体派中获得的新启迪：“克服自然的表现又不违反自然本身的真实”。